Более года команда Альберта Могинова готовила к выходу этот большой проект. Гостей ждут эффектные декорации, оригинальная музыка, написанная специально для этой постановки, а также захватывающий приключенческий сюжет.

Спектакль атмосферный, способный погрузить зрителя в мистическую атмосферу викторианской Англии.

Главной особенностью мюзикла стали уникальные музыкальные и вокальные номера, а также масштабные фехтовальные сцены, поставленные мастерами своего дела в сфере театра и кино.

Продолжительность спектакля: 2 часа (с антрактом)

Мировая премьера мюзикла «Дракула» (16+), созданного по мотивам оригинального романа Брэма Стокера.

О мюзикле

Галерея героев

Фотографии спектакля

Видео спектакля

Отзывы зрителей

  • Любовь Марьина
    И, безусловно, не стоит забывать, что перед нами не просто мюзикл, а рок-мюзикл! Пожалуй, для подобного произведения музыкальный стиль подобран идеально: тяжелые, мрачные, нагнетающие ноты рок-формата создают более выпуклую картинку и позволяют острее и ярче прочувствовать готичность повествования. Тем не менее, в «Дракуле» композиторы сумели показать разные грани рока: от достаточно тяжелого, как, например, в партиях противоборствующих Добра и Зла – Ван Хельсинга и Дракулы соответственно, до легкого, к примеру, в ариях воздушной и легкомысленной Люси. Такое мастерство в жонглировании тонами и полутонами в рамках заданного стиля достойно самых высоких оценок.
  • Алёна Ручкина
    6.11 была на новом Рок-мюзикле "Дракула"...
    Мне понравилось! Первое, что было для меня необычным, но очень важным – это атмосфера мюзикла. Я очень ценю атмосферу и это один из важнейших для меня пунктов. Так вот, этот вайб туманного вампирского замка или дождливого Лондона сделаны идеально для меня…
    Атмосфере очень способствует, так сказать, "картинка". Внешняя составляющая мюзикла: декорации, костюмы (они особенно хороши), изображения на фоне, движения актеров, танцы (вот от них я в полном восторге) и, чуть не забыла, постановочные бои.
  • Елена Павлухина
    Интересно наблюдать за раскрытием самого персонажа [Дракулы] и его изменениями при взаимодействии с разными героями. Бесстрашный воин, шагнувший за грань, выбрав участь падшего ангела. Он холодный и чопорный с Джонатаном, нежный и трепетный с Миной, бесцеремонный и дикий с Люси, деспотичный, властный с Ренфилдом. Древний, мощный, одержимый, хитрый, могущественный, обольстительный и коварный. Неотразимый дьявол, ведущий свою игру, добивающийся своих целей, свободный от условностей этого мира.
  • Екатерина Колганова
    Пара Мины и Дракулы была просто невероятна, артисты чувствовали друг друга, растворялись друг в друге, это потрясающее мастерство, мощный вокал ласкал слух.
    Нельзя не отметить какие шикарные наряды у Мины и Дракулы, а красное платье выше всяких похвал. Продуманное использование проекции, первоначальная картина с названием спектакля офигенно крутая, где кровь капает на имя Дракулы. Задний фон в виде сферы очень красивый и атмосферный, особенно со световым сопровождением.
  • Театральная Вишня
    ...Он [Дракула] на голову выше всех остальных и по силе, и по пройденному жизненному пути. И это ощущение власти над людьми, осознание своего превосходства и груза темного, кровавого прошлого чувствуется в каждом движении, в каждом взгляде персонажа. Он манит, притягивает своим потусторонним, древним обаянием, которое из века в век завораживало всех юных и не очень поклонниц вампирской эстетики. Его голос пленит, действуя гипнотически не только на других героев мюзикла, но и на зрителя.

Команда проекта

  • Альберт Могинов

    Продюсер, заслуженный работник культуры России

    "Жанр мюзикла для Современного театра антрепризы, безусловно, новый и, казалось бы, рисковый, но, получив позитивный опыт руководства Московским детским музыкально-драматическим театром «Поколение», на сцене которого был проведён успешный выпуск и прокат премьерных музыкальных спектаклей «Дубровский» и «Севастопольский вальс», я решился на эту необычную творческую «авантюру». Моё внимание как продюсера сразу привлёк драйвовый музыкальный материал, интригующая идея пьесы и уникальность названия – рок-мюзикл «Дракула».


    Ну, а после кастинга и подбора талантливой команды, в которую вошли такие известные имена современного российского музыкального театра, как Дмитрий Бозин, Наталия Быстрова, Александр Казьмин, Евгений Егоров, Александр Бобров, Дарья Бурлюкало, развеялись последние сомнения. И я чувствую, что работа СТА в жанре мюзикла найдёт своё продолжение в новых постановках".

Актёрский состав

Составы артистов на конкретные даты размещены в официальной группе ВКонтакте
Дракула
Дмитрий
Бозин
заслуженный артист
Российской Федерации
Актёр театр и кино, заслуженный артист Российской Федерации, ведущий артист в Театре Романа Виктюка.
Дракула/Джонатан
Константин
Скрипалёв
лауреат межд. конкурса
артистов оперетты и мюзикла
Актёр театра и кино, музыкант, композитор. Ведущий артист Московского детского музыкально-драматического театра «ПОКОЛЕНИЕ», артист театра РОК-ОПЕРА (Санкт-Петербург) и других. Лауреат международного конкурса артистов оперетты и мюзикла им. В. Курочкина (Екатеринбург, 2016).
Ван Хельсинг
Александр
Бобров
лауреат премии
«Золотая маска» (2022)
Актёр театра и кино. Артист Московского театра мюзикла и Московского театра Луны. Лауреат премии «Золотая маска» за роль Фредди Трампера в мюзикле «Шахматы» (2022).
Ван Хельсинг
Никита
Шилкин
Актёр театра. Выпускник ВГИК (мастерская В. Шиловского). Автор и исполнитель в жанре поп, поп/рок, альтернатива, инди. Артист Московского детского музыкально-драматического театра «ПОКОЛЕНИЕ» и Московского театра-студии Всеволода Шиловского.
Джонатан
ЕВГЕНИЙ
ЕГОРОВ
Актёр театра и кино. Артист Московского театра музыки и драмы Стаса Намина. Вокалист группы «Эпидемия». Ранее пел в группах «Ренессанс», «Ретрием», «Колизей», «Everlost».
Джонатан
ДМИТРИЙ ВОРОБЬЁВ
лауреат межд. конкурса
артистов оперетты и мюзикла
Актёр театра и кино. Артист Московского театра мюзикла, приглашённый артист Московского детского музыкально-драматического театра «Поколение» и Театра «СОбытие». Лауреат конкурса артистов оперетты и мюзикла им. В. Курочкина (Екатеринбург, 2022), золотой медалист Дельфийских игр («эстрадный вокал», 2019).
Мина
ДАРЬЯ
БУРЛЮКАЛО
лауреат
Фестиваля мюзикла «Х»
Актриса театра и кино, певица. Выпускница РАТИ-ГИТИС, лауреат многочисленных вокальных и театральных конкурсов. Артистка Московского театра музыки и драмы Стаса Намина, участница известных мюзиклов и рок-опер: «Пётр I», «Последнее испытание», «Вий», «Лэ о Лэйтиан», «Орфей» и многих других.
Мина
АННА
ПОЗДНЯКОВА
Актриса музыкального театра, певица. Выпускница РГИСИ, лауреат музыкальных конкурсов. Артистка Петербургского театра РОК-ОПЕРА» (Кончита – «Юнона и Авось», Мария – «Иисус Христос – суперзвезда», мн. др.), приглашённая артистка Петербургского мюзик-холла. Актриса мюзикла «Бал вампиров» в Петербургском театре муз. комедии.
Рейна/Люси
АННА
СКРИПАЛЁВА
Актриса, певица, музыкант. Артистка Московского детского музыкально-драматического театра «Поколение», лауреат международных конкурсов. Выступала в составе ВИА «Доктор шлягер» (вокал), фрилансер проектов «Голос» и «Синяя птица», вокальный коуч в мюзиклах «Демон Онегина» и «Тюльпаны».
Рейна
Ирина
Лесных
лауреат межд. конкурса
артистов оперетты и мюзикла
Актриса, певица, выпускница Саратовской консерватории, лауреат и призёр международных вокальных конкурсов. С 2015 – солистка Саратовского театра оперетты. А с 2019 – солистка Московского театра "Поколение". Играет в мюзиклах «Три мушкетёра», «Дубровский», «Тарзан. Love story» и др.
Люси
НАТАЛИЯ
БЫСТРОВА
лауреат премии
«Музыкальное сердце театра»
Актриса мюзиклов и кино, певица. Лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра», номинант премии «Золотая маска» 2014 года в номинации «оперетта-мюзикл». Играет в мюзиклах театра «Московская оперетта».
Люси
АНАСТАСИЯ
ИВАНОВА
Актриса музыкального театра. Выпускница МосГУ (вокальное отделение), лауреат международных вокальных конкурсов. Артистка Московского детского музыкально-драматического театра «Поколение».
Ренфилд
КОНСТАНТИН
БАРЫШНИКОВ
Актёр музыкального театра, певец. Выпускник МГИМ им. Шнитке. Артист известных мюзиклов: «Бал вампиров», «Маяковский», «Алые паруса», «Мастер и Маргарита», «Изумрудный город» и др.
Ренфилд/Джонатан
Юра
Бессонов
Актёр театра. Выпускник ВГИК (мастерская В. Шиловского). Артист Московского детского-музыкально драматического театра "Поколение". Приглашённый артист в Театре «Рок-опера» («Иисус Христос – суперзвезда») и Современном театре антрепризы («Игроки»).
Тень
Виктор
Мазуренко
мастер спорта
по фехтованию (шпага)
Актёр театра и кино. Мастер спорта по фехтованию (шпага), мастер европейского исторического фехтования на всех видах длинноклинкового холодного оружия с XVI–XVIII вв. Постановщик фехтовальных сцен. Вместе с братом выступает в оригинальном жанре как фехтовальный дуэт «Bretteur».
Тень
ОЛЕГ
МАЗУРЕНКО
мастер спорта
по фехтованию (шпага)
Актёр театра и кино. Мастер спорта по фехтованию (шпага), мастер европейского исторического фехтования на всех видах длинноклинкового холодного оружия с XVI–XVIII вв. Постановщик фехтовальных сцен. Вместе с братом выступает в оригинальном жанре как фехтовальный дуэт «Bretteur».
Вампирша
Жанна
Можарова
Вампирша
Екатерина Абрамова
Вампирша
Франческа
Кочиеру
Вампир
НИКИТА
КУЧИХИДЗЕ
Вампир
АРМАН
СЕКСЕМБАЕВ
Вампир
ДЕНИС
ТИТОВ
Вампир
Матвей
Упоров
Вампир
Марат
Кандаулов

Создатели мюзикла

  • Андрей Пляскин

    Режиссёр, соавтор либретто

    Наш спектакль – результат коллективного труда. Подобралась действительно потрясающая по заряженности команда единомышленников – настоящая “dream-team”, – каждый участник которой вносит свою лепту в общее дело созидания истории. Наш спектакль не о вампирах и фальшивых зубах, он не о потусторонних силах и летучих мышах, хотя эти атрибуты присутствуют в сценарии, но только в качестве гротесковой краски. Это спектакль о людях и их ВЫБОРЕ. И в этом выборе между добром и злом нет «средне серого», собственно, как в жизни, не бывает «не такого уж зла» и «так себе добра» – это иллюзия, обман, диктуемый нам сами-знаете-кем.


    Мюзикл, вопреки распространенному в нашей стране мнению, является жанром драматического театра. И в основе хорошего мюзикла лежит мощная художественная литература. Мы стараемся интересно рассказать всем давно известную историю, покорившую в своё время умы величайших людей, и продолжающую будоражить человеческую фантазию в наши дни. Но при этом мы стремимся вскрыть в ней пусть прописные, но жизненно важные смыслы. Например, «добро всегда находится рядом, но выбрать его должен ты сам, приложив усилия; зло навязчиво себя предлагает – ничего при этом делать не нужно, только согласиться и впустить». «Добро созидает, то есть создаёт, а зло только извращает уже созданное». Или «ЗЛО – это всё для себя, ничего для других, а ДОБРО – всё для других, ничего для себя» – тема жертвенности во имя Света и тема эгоцентризма, стремящегося к единовластию и даже к «единосуществованию», что является путём во Тьму, так как этот путь не предполагает наличия других жизней рядом.


    И каждый герой этой истории выбирает свою сторону. Равно как и каждый зритель в зале выберет свою. И мы очень надеемся, что равнодушных при этом не останется. Но нужно помнить: каждый наш ВЫБОР творит наш ПУТЬ.

  • Анна Скрипалёва

    Автор идеи, композитор, соавтор либретто

    "Главной «изюминкой» мюзикла «Дракула» я бы назвала авторскую музыку. Она очень своеобразная, аутентичная, не похожа на другие рок-мюзиклы, которые сейчас выпускаются. В них всё-таки делается больше упор в металл-оперу, у нас же нет ни одной электрогитары, хотя «Дракула» это тоже рок-мюзикл.


    Одна из ключевых идей «Дракулы» – противопоставить наш спектакль другим проектам с вампирской тематикой. Например, в «Бале вампиров» в итоге побеждает зло. У нас же побеждает светлая сторона, хотя вампиры, кровь и мистика также присутствуют. Однако мы с Костей хотели в этом спектакле донести идею, что человеку нужно быть с Богом, наделять себя светлой энергией и противостоять соблазну перейти на темную сторону".

    . . .

    (далее разговор продолжает Константин Скрипалёв)

  • Константин Скрипалёв

    Композитор, соавтор либретто

    "…Наш спектакль – он про людей, про то, как часто мы переходим грань добра и зла, выбирая в итоге зло. Мы хотим показать, как сложно человеку справиться с этой темной энергией. Она лукавая, она обманная, она приходит не для того, чтобы дать тебе сил, а чтобы, наоборот, что-то от тебя забрать, чего-то лишить. Тёмная энергия хоть и даётся для достижения целей, но она даётся не навсегда. И если ты не справляешься с ней, не контролируешь её, то она же тебя и уничтожит, сотрёт в пепел. И в нашем спектакле Дракула не справляется с этой силой, которая ему была дана.


    Мы хотим донести, что человек существо света, и ему нужно изо всех сил идти к этому свету. Прямо как в 33 псалме: «Уклоняйся от зла и делай добро, ищи мира и следуй за ним». Если честно, для меня это главная идея спектакля, которой я придерживаюсь как во время выступлений, так и стараюсь следовать ей по жизни".

  • Константин Розанов

    Художник-сценограф

    "Надо сказать, что изначально мы с режиссёром поставили себе задачу сделать то, «чего от нас не ожидали», поэтому в сценографии много мягких и цветных элементов. На первом этапе мы долго искали во внешней среде образчиков искусства ключ к визуальному решению спектакля. И в конечном итоге родилась вполне очевидная идея: я сам, моё искусство, - точнее моя живопись - это и есть стиль оформления спектакля. Мой авторский стиль - «романтический сюрреализм». Поэтому я приобрёл достаточную степень свободы и взялся за работу с небывалым воодушевлением…"

  • Екатерина Никольская

    Хореограф

    "К счастью или к сожалению, я не была ни разу на «вампирских» мюзиклах, поэтому для меня этот материал оказался весьма свежим и необычным. Услышав в первый раз музыку, что написали Костя и Аня Скрипалёвы, мысль, которая возникла у меня: «Ай, как мощно!» Конечно, музыка меня подкупила сразу.


    Как хореограф я старалась не уйти в банальное «мистическое» существование артистов и балета, и при этом не потерять всей «вкусности» атмосферы этого материала. В тандеме с режиссёром Андреем Пляскиным и постановщиками боев Олегом и Виктором Мазуренко старались найти нестандартные пластические решения сцен, хореографии, «боёвок». Поэтому спектакль насыщен абсолютно разными решениям и стилями. Кавалеры и галантные дамы на приёме в одной сцене, хищные и звероподобные вампирши в другой, абсолютно эфемерные существа – лейтмотивом по всему спектаклю".

  • Виктор и Олег Мазуренко

    Постановка боевых сцен

    "Когда идёт работа с таким жанром, как рок-мюзикл, всегда очень сложно что-либо предполагать и планировать с точки зрения постановки батальных и фехтовальных сцен. «Дракула» это уже «бесятина»: такой проект априори не может собираться легко. Ведь это не совсем обычный спектакль, а скорее потустороннее творчество, которое обогащает и дополняет классическое творчество. «Дракула» – это тяжелая, фантасмагоричная тема, в которой может произойти всё, что угодно, причём не только с видами оружия, но вообще с людьми, которые пускают это оружие в ход.


    Музыка и либретто, авторы которых Анна и Константин Скрипалевы, очень зацепили, помогли понять образы персонажей, принять художественно-постановочные решения. Нельзя не отметить наших ребят-артистов: подобралась уникальная команда в отношении составов. Подготовка у всех отличная, девушки неотразимы, парни спортивны – актёры великолепны!


    По поводу фехтования, с самого начала мы понимали, что эпоха Влада Цепеша это XV век. Соответственно, учитывали исторические рамки, историю оружия, войны и школу фехтования того времени. Оружие и владение им каждого героя продумано до мелочей. Например, у Ван Хельсинга сабля плюс кинжал как подручное средство. Рейна орудует хлыстом, ведьмы-вампирши – придуманными веерами из ножей, которые олицетворяют японскую борьбу. Топоры – символ скандинавской борьбы, а ножи – раннее средневековье. Такой синтез эпох, техник и безграничной фантазии и есть та самая база, на которую мы опирались при продумывании батальных сцен.


    Уверены, вместе с видео- и спецэффектами, костюмами и декорациями рок-мюзикл «Дракула» и станет тем самым «экшном», что сделает его уникальным и будет отличать от других «вампирских» проектов".

Контакты

Билетный стол (Москва):
8 (495) 626-41-95
bilet@st-musical.ru

Для прессы, предложений и вопросов сотрудничества:
admin@st-musical.ru

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПАРТНЁР
ПАРТНЁРЫ:
Made on
Tilda